《东京平常日》-失败者之歌

松本大洋的漫画非常有电影感，就像开篇第一页，用了三个分镜展现了一个被风掀飞的雨伞，一下把读者带入到了他充满现实感，但又很诗意的叙事基调中。除此之外呢，也有很多其它意像如：洒落一地的苹果，早晨四五点时候黎明的晨光，痔疮发作趴在沙发上的漫画家，销量下滑正在搬迁的书店，爬在墙上找猫的落魄漫画家，便利店里打工的昔日人气漫画家，等等这些日常景象，这些看似很失败的漫画家的日常，作者用他标志性的镜头语言，把这些日常景象描绘成一部美轮美奂的失败者之歌。这本书我读起来很享受，有美好的结局，日系的小清新和唯美，毕竟是大众消费级别的文艺产品，不要用严肃文学来这样要求漫画家啦。毕竟就算这样，很多大众漫画读者都已经觉得很难进入松本大洋的作品了呢。

作者借助一个职场失败的漫画编辑的视角，描绘了一批在世俗标准上算是失败者的漫画家们的日常。例如有人到中年困于生活，灵感枯竭的昔日人气漫画家。有因年轻时受到业界打击，投靠了商业漫画之后，再也不画自己真正喜欢的漫画的作者。还有因为突然有了人气，而变得胆怯，使得画漫画变成为一种巨大的负担的新晋漫画家。还有年事已高，住在养老院，早已被世界遗忘的漫画家。也有住在父母留下的房子里混日子，因为想画出“终极的漫画”而迟迟无法下笔的漫画家。甚至也有沉浸在漫画中，但确感觉自己距离漫画越来越远的漫画助手，最后不得不放弃漫画的。

你并不能在每个漫画家身上都看到一个励志的故事，例如作者没有能让受到打击的漫画家拾起画笔重新画画，也没有让想画出“终极漫画”的漫画家，最终如愿以偿的画出惊世骇俗的作品。大多时候，作者只是把镜头转向他们，借助主角之口，向他们表达尊敬。而这种尊敬，对很多处在边缘位置的创作者来说是意义非凡的。我喜欢这部漫画，也是因为作者愿意把他的画笔聚焦到角落里的人。我希望我也能有这样的视角，去描绘国内这些，在AI、大厂和体制释放的滚滚浓烟中沦为炮灰的无数个体的命运，我就叫他《北京平常日》吧。

扯远了，《东京平常日》整体还是一个很日系的暖心故事。例如最终突破了自己的瓶颈画出了好的作品。主角的漫画也销量不错获得了认可。读者们看的是舒服的，毕竟是一个大众级别的文化消费品，松本大洋老师完美的完成了他的任务。

也有很多提升表达和感染力的镜头语言表达：例如闪回，升格，特写等，这些绝不可能在贾樟柯电影里看到的镜头语言。但就像我我上面说的，毕竟这是一部大众消费级的漫画作品，就算这样已经有很多人觉得松本大洋的作品很难进入了。而且，这些有时候显得有点夸张的镜头语言表达，这也是松本大洋的特点。很难想象，一部像贾导一样纪录片风格的镜头语言的作品，会是什么样的。说实话我也不希望松本大洋老师丢掉这些，因为这也是我想看的松本大洋。

这个能把日常描绘的这么美的松本大洋。